Garbiñe Ortega

2025

Dirdira Lab es un laboratorio de formación y desarrollo de películas de carácter artístico y experimental dirigido a cineastas y productorxs que busquen un espacio para trabajar sus proyectos de manera colectiva de la mano de profesionales de reconocimiento internacional. Entre nuestras invitadas podríamos destacar a Rocío Mesa, Ion de Sosa, Chema García Ibarra, Nahikari Ipiña, Alex Reynolds, Catarina Vasconcelos, Ane Rodriguez Armendariz o Lois Patiño.

Esta segunda edición de TRAMA explora la imagen en movimiento y su relación con otras disciplinas del arte y el pensamiento. Para ello, propone un programa que toma como eje central los ecofeminismos y la justicia ambiental.
Ante la constante destrucción de diversas formas de vida a causa de las políticas extractivistas, es necesario reflexionar colectivamente acerca de las prácticas restaurativas con aquello que está dañado. La escritora y activista chicana Gloria Anzaldúa plantea este ejercicio como un acto de unir piezas de una manera nueva, en un proceso continuo de hacer y deshacer; según la autora, nunca hay resolución, tan solo existe un proceso de permanente curación. Así pues, este programa invita a poner el foco de atención sobre aquellas prácticas de investigación artística ecocríticas que expanden y complejizan la relación con el territorio y los conflictos que atraviesa.

2024

2023

Desde la Sala de Exposiciones, «Somewhere from Here to Heaven» se expande a través de la Zinemateka con sendos ciclos de cine contemporáneo e histórico experimental, situados entre la experiencia visual y la cinematográfica. El ciclo contemporáneo está centrado en las y los artistas de la exposición: Ana Vaz, Ben Rivers, Apichatpong Weerasethakul y Eduardo Williams que entran en diálogo con las películas del propio Bruce Baillie. Las películas seleccionadas proponen un juego, una posible conversación entre las temáticas y sensibilidades que comparten entre sí, como la exploración de la luz y el color en la naturaleza, la fascinación por nuevas formas de libertad o el descubrimiento de la esencia más espiritual de las cosas.
El segundo ciclo está dedicado a (re)descubrir películas creadas en el contexto fructífero de los años 60, en el cual Bruce Baillie y una generación de cineastas americanos comenzaban a hacer cine, muchos de ellos gracias a la “familia” creada por Canyon Cinema, un espacio de exhibición y distribuidora de cine cofundado por Baillie. Este ciclo histórico proyectado en 16 mm, ofrece la oportunidad de revisitar a los grandes clásicos fundamentales de la vanguardia americana (Maya Deren, Marie Menken, Bruce Conner o Larry Jordan) así como películas sobre los movimientos políticos y sociales de aquella época (Lenny Lipton, James Broughton, Tom Palazzolo, Dan Draisin) y grandes películas realizadas por una nueva generación de mujeres cineastas que trajeron una mirada feminista a un cine más personal y vanguardista (Chick Strand, Alice Anne Parker, Gunvor Nelson, Janis Crystal Lipzin).
En el marco de la exposición Lleno de agujeros, el ciclo «Activar los poderes de otro cuerpo» invita a «atravesar» de manera colectiva este itinerario que contiene proyecciones, escuchas, performances y meditaciones. Si la primera parte de este ciclo se centra en la vista y en reaprender a mirar, la segunda parte, explora las posibilidades del sonido, la escucha y la voz para crear imágenes y dar forma a la realidad.

2022

2021

La programación completa de la edición del 2021:

2020

La programación completa de la edición del 2020:

2019

La programación completa de la edición del 2019:

2018

La programación completa de la edición del 2018:

2016

Este programa recorre parte de la vida y la obra de Bruce Baillie, el Quijote americano cuya misión ha sido siempre la búsqueda de la esencia espiritual, más allá de las superficies, de un mundo cada vez más alienado y confuso. En este programa se leerán algunas cartas de la correspondencia que mantuvo durante décadas con dos de sus amigos más queridos, Stan Brakhage y Chick Strand.
Desde finales de la década de 1950 hasta hoy, la costa oeste de Estados Unidos ha sido la cuna de un importante movimiento dentro del cine de vanguardia. Centrada en Canyon Cinema, una de las cooperativas más importantes dedicadas a la distribución de cine independiente, vanguardista, underground o experimental —cofundada en San Francisco por los cineastas Bruce Baillie y Chick Strand (ambos homenajeados en este programa)—, la escena de la costa oeste se caracterizó por su notable diversidad de estilos y temas y fue uno de los principales agentes de renovación del cine estadounidense.

2015

2013

«Programada como una actividad paralela a la exposición Arte y Vida Artificial». VIDA 1999 – 2012, este ciclo muestra grandes clásicos y películas contemporáneas como «La Mosca» de Kurt Neuman o «L’Hippocampe» de Jean Painleve, para debatir acerca de la relación, tanto benéfica como maléfica, del cine y la ciencia, haciendo especial hincapié en el retrato de la genética, la robótica y la vida artificial.

2012

El ciclo pretende contextualizar cinematográficamente los años de gestación y andadura del Cubismo con un amplio programa de películas que nos traslada al París de principios de siglo.

2011

Según anuncian, pronto llegará la expansión de una nueva conciencia y seremos capaces de viajar por nuevas dimensiones. Este ciclo nos acerca a cuatro realizadores norteamericanos que han querido experimentarlo antes a través del cine.
Zoe Beloff actúa como médium entre lo real y lo imaginario y su universo único, a veces estereoscópico, define la relación entre los distintos planos invisibles en los que vivimos. Phil Solomon, colaborador durante años de Stan Brakhage, representa mediante numerosas técnicas la abstracción reflexiva y la emoción del que está en búsqueda constante. Robert Beavers combina elegantemente la estética del mundo natural y del arte y Nathaniel Dorsky consigue revelar el pulso interno de los elementos y la cadencia de la luz californiana, demostrando que lo experimental no está reñido con la belleza.
A lo largo de cuatro décadas de cine español de no ficción, esta serie destaca las conexiones entre generaciones, pero también el abismo que existe debido a la historia política de esta tierra. Esta serie de retratos y exploraciones que representan la identidad colectiva e individual genera un diálogo vívido entre obras del pasado —de cineastas como Luis Buñuel y José Val del Omar— y una nueva generación que trabaja con un lenguaje digital radicalmente nuevo. Con pasión, irreverencia e ironía, cineastas como Isaki Lacuesta, Joaquím Jordá, José Luis Guerín, León Siminiani, Pere Portabella y Virginia García del Pino nos muestran una perspectiva provocadora del otro lado de este viejo país.

OTROS PROYECTOS